网易娱乐7月1日报道 上周五，爱奇艺全新自制S+超级网综《我是唱作人》总决赛尘埃落定。节目中，18位唱作人直面大众质疑和101评审的榨汁（judge），敢于打碎自己的标签，在3个月时间里为华语乐坛贡献了92首原创歌曲，成为第一批“吃螃蟹”的人。
在竞争激烈的2019综艺市场，整季节目交出了一份亮眼的成绩：节目开播以来，共66次登陆微博热搜，从#王源 锡纸烫#一直讨论到#我是唱作人总决赛#，微博搜索热度破1.5亿+，7个热搜TOP1，高位热搜频出。开播至今仅3个月时间里，占据QQ音乐上半年歌曲总播放量排行Top50中6席，成为上榜歌曲最多的音乐综艺，印证了节目“不止是歌手”的期许，也通过唱作人让华语乐坛再次涌现一个以创作为标杆的时代。
此外，全网热度值同样高涨，豆瓣、抖音、知乎及各大新闻客户端讨论一路上涨，全网热搜超350次。其中，抖音主话题总播放量达3亿，王源《世界上没有真正的感同身受》官方单条播放量破3200万+， 点赞量187万+；节目相关话题登陆知乎热榜21次，热度值累计1.8亿；豆瓣评分8.1分，连续14天登顶一周国内口碑综艺榜TOP1，不论是讨论量还是数据都昭示着唱作人时代的来临。
首次以未发表原创音乐竞技为看点 成为第一批吃螃蟹的人
近年来，不同品类的音乐综艺层出不穷，直至今年，国产综艺终于回归到“原创”主题上。作为华语唱作人生态挑战节目，《我是唱作人》是国内首档以未发表的原创作品为竞技看点的音乐网综。节目中，18位唱作人直面百人评审团榨汁，让大众关注的目光重新回到音乐本身，探索出能够检验好音乐的方式，不管是节目本身还是参与节目的18位唱作人，都是2019乃至华语乐坛的第一批吃螃蟹的人。
从上、下半季唱作人阵容来看，不论是放话“我输就一败涂地，赢我也赢不了什么”的成年猛虎王源；还是说唱圈公认的OG热狗MC Hotdog；一首《消愁》火遍大江南北的毛不易；被王源称为“听着他的歌长大”的汪苏泷；又或者在汪苏泷看来没想过有一天他会来参加比赛的梁博；刚出道一年就积累了不俗人气的陈意涵Estelle、钱正昊。
又或者是获得金曲奖认可的顶尖音乐制作人常石磊；2018年年度神曲《目不转睛》的缔造者王以太；获李宗盛挖掘出道，后成为五月天同门师妹的90后唱作人的白安；音乐市场备受认可的导师级唱作人胡海泉、周笔畅、金志文…他们在各自不同的圈层都有着巨大的名气和影响力。此番，他们愿意将自己全新的、从未发表过的原创作品呈现在大众面前，直面大众评审的榨汁，并跟其他唱作人一对一battle，这样的勇气就足以令人敬佩。
节目中，作品是唱作人唯一可依赖的武器，就像王源所说的“从出道开始一直被大家当作一个孩子，被粉丝和团队保护，而这一次我靠作品和手艺来保护自己”，这是唱作人以作品带给大家的感动。渴望在节目中撕掉标签的汪苏泷，有过失败也有过“不服”，他把对人生的态度和内心的矛盾都写进音乐里，让大家知道面对不公，依然要去抗争，依然要像个少年一样和世界“死磕”。参赛前就表示“参加《我是唱作人》是最近做过最刚的事”的王源，坦言更多的是希望音乐被客观评价，同时接受好评和差评，做与咸鱼不同的真勇敢偶像。可以说，唱作人不仅仅呈现作品，音乐背后的态度、勇气也成为这档节目深受喜爱的原因。
3个月92首新歌=12张华语专辑 盖章2019新歌种草机
节目播出12期，在3个月时间内诞生了92首全新原创单曲，相当于12张华语原创专辑，92张EP专辑，令人感叹“新歌种草机”名不虚传。其中，7年只出了2张专辑的梁博，在这里一口气唱了6首新歌，周笔畅新专辑主打歌曲《浮云如此躺卧着》在这里首发，“劳模”白举纲在节目中完成7首歌全勤打卡，直言很久没这么逼自己写歌的郝云，4首新歌全胜通关，所有一切更让这份歌单显得难能可贵。
在3个月时间里，王源一个人担当了一个乐队的吉他、贝斯、钢琴、架子鼓，还挑战loop station进行现场采样，在舞台上留下了《滚烫的青春》；“神仙唱作人”在极简乐器配置下，仅以一把吉他、笔记本电脑和声卡就营造出了宏大的音乐氛围，一首《噩梦惊醒之后》虽是十年前的作品，但却展示了他的超强实力；胡海泉一首《先走的人比较不容易受伤》登顶各大音乐榜单，唱的是“放下”和历经世事的坦然；钱正昊不仅在作品上先锋性十足，令人感叹后生可畏，音乐知识的丰富储备更获赞“音乐小百科”。
实际上，在节目出现之前，华语流行音乐正遭遇着碎片化传播时代下的“尴尬癌”，音乐很难以完整的形态呈献给大众，想要出圈似乎只能依靠15秒的短视频。而《我是唱作人》的出现，以综艺这种大众娱乐产品去推广原创音乐，让好音乐不再只依靠ost、短视频出圈，成功修复了华语音乐瘫痪的传播渠道，更改变了大众听老歌的习惯。
整季节目播出后，《我是唱作人》的专业度可谓环环相扣，唱作人生态展现需要平台以“敢吃螃蟹”的心态和无可指摘的专业做支持，滴水不漏的赛制和紧凑节奏背后是金牌团队在保驾护航，无所顾忌用“音乐”讲话的唱作人们，以“歌”服人的背后是全阵容的强强联合。随之打造的文化自信，便成为水到渠成之事，不止嘴上说说而已。
首创百人评审实名制 竞演综艺有史以来最大尺度的“透明”
节目开播前就曾承诺对101位评审投票结果进行实名公布，很多人觉得只是说说而已。直到节目对决结果被公示，每位唱作人的票数和投票者被一一展示之后，所有人明白，关于类似节目存在的信息透明化和公平公正隐患，《我是唱作人》下了一番苦功夫。节目不但公开了百人评审们的职业，还将每一位评审每一票都投给了谁都进行了公布，这是其他音乐节目所没有的，也是这档华语唱作人生态挑战节目首吃螃蟹的力证之一。
实际上，《我是唱作人》百人评审的设置除了最大程度上对音乐负责之外，还有另外的用意。节目中的百人评审来自社会各行各业，不同的年龄层，对音乐的喜好更是千差万别，对音乐都有着自己独一无二的心理感受和喜好。因此节目不但为唱作人提供了一个最自由的展示音乐的平台，也向大众提供了一个榨汁音乐，发表对音乐观点的平台。同时，向大家传递了音乐从不应该只属于某一个圈层的理念，只要热爱音乐都应该去表达，每个人都可以是乐评人，每个人都应该去讨论什么是真正的好音乐。
这一次，不止是歌手！打造音乐外壳下的社会讨论节目
在《我是唱作人》开播之前，总导演车澈曾表示希望打造一档能够引发社会讨论的节目。如何让音乐有意义？节目抱着不做快销品的态度，既关注音乐也关照现实。在早前的节目中，王源唱到大哭的情难自已让“有没有真正的感同身受”成为热议话题。而大流行的集体落败又引发大家对于“坚持自我还是突破自我”的话题讨论。面对大众评审所质疑的风格单一，毛不易的话让大家陷入思考：“我们不是为了比赛而创作的这首歌，那就失去创作本身的目的了。“
在下半季节目中，音乐观点的交锋最具讨论度，对于先锋与经典两大阵营谁会成为未来主流产生了多方观点，也引发了大众对华语音乐市场的冷静思考。事实上，节目在呈现形式上力求引导观众回归音乐本身，将音乐生态中可能存在的一些问题，通过几位唱作人来发声，从而折射出唱作人生态的现状。
作为一档以未发表的原创作品为竞技看点的音乐综艺，面对华语流行乐坛的种种困境，《我是唱作人》可以说是第一个吃螃蟹的节目。18位唱作人勇敢接受大众的实名榨汁，音乐之外更有笑有泪、有歌有梗，更有对于华语音乐和社会话题的深度思考。
正如梁博所说的，“看到最后一集，你才能感受到我是唱作人。我们把所有的都留在了一首首歌里，”虽然节目已经结束，但音乐和感动留了下来，期待在节目之外有更多唱作人带来优秀原创作品，也期待《我是唱作人》以更新的姿态再次回归。
（责任编辑：鹏飞）
